2020年2月底，英國V&A博物館呈獻了歐洲境內(nèi)的首場和服大展“和服：從京都到T臺”開幕。因為疫情影響，展覽曾暫停對公眾開放。近日，隨著英國V&A博物館重啟，這場歐洲最大和服展回歸，展期也順勢延長。

此次展出的超過315件展品，一半來自V&A博物館館藏，其余來自英國、歐洲、美國、日本博物館和私人收藏的慷慨借展，展品還包括了為此次展覽特別制作的和服，將揭示和服從17世紀(jì)60年代至今對日本乃至整個世界，在美學(xué)和社會方面所產(chǎn)生的意義。

? Victoria and Albert Museum, London

關(guān)于策展

和服是傳統(tǒng)、永恒和一成不變的？No！

策展人安娜·杰克遜是V&A博物館亞洲部的負責(zé)人，特別負責(zé)博物館在日本紡織品和服飾方面的館藏，專注東亞地區(qū)特別是日本收藏近30年。

作為日本的重要文化象征，和服在人們眼中通常是傳統(tǒng)的、永恒和一成不變的。而此次特展就是要試圖打破圍繞著和服的常規(guī)觀念，將服裝定義為一個動態(tài)的、且不斷更迭的時尚標(biāo)志，展現(xiàn)和服在當(dāng)代語境中的重生。

“和服既是本土的，亦是國際的，在不斷的演變和走向世界的過程中堅守著‘日本’屬性。最令我們觀眾感興趣的是可以通過展覽看到陌生與熟悉在時尚中交融共存的可能性。其本質(zhì)是一種文化混雜 (hybridity)，且結(jié)果是因?qū)⒉煌脑夭⒅枚a(chǎn)生了嶄新的效果，但與此同時又顯示出對本源文化的認可與尊重?！卑材认Ｍㄟ^這個展覽，每個人都可以找到相關(guān)性。

與以往博物館展覽懸掛衣服不同，本次展覽不再著力體現(xiàn)服裝如何巧奪天工，而是首次以量身打造的人體模型來展出和服，立體地彰顯出和服時尚史的豐滿性。而展覽中的繪畫、版畫、影片、服飾配飾和其他展品也將對和服提供更多注解，幫助大家了解和服非凡的風(fēng)格、吸引力和影響力。

“這個美麗的和服特展宛如禮物般珍貴，是賜予每個人的禮物。”視覺藝術(shù)家、電影與舞臺美術(shù)指導(dǎo)、服裝設(shè)計師葉錦添在參觀完展覽后說。

? Victoria and Albert Museum, London

關(guān)于展覽

和服：從京都到T臺

作為日本民族服飾，和服起源可追溯至公元3世紀(jì)。奈良時代，日本遣唐使獲贈大量朝服后，日本開始效仿隋唐服飾，至室町時代，和服在沿承唐朝服飾基礎(chǔ)上改進，而和服腰包則是受傳教士穿長袍系腰帶影響而創(chuàng)造。江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時男裝、女裝基本格局已定，明治時代定型后一直沒有太大變化。

從17世紀(jì)開始，和服一直被賦予豐富的文化性，至今還能在T臺不斷看到關(guān)于它的新創(chuàng)意。性與秘密、政治與權(quán)力、時尚與電影、焦慮與影響力，所有這些都可以在和服中找到。在這場被譽為“野心勃勃的時裝秀”的展覽中，分三個部分優(yōu)雅地揭示了看似簡單、顯然一成不變的和服在面料褶皺中承載了幾個世紀(jì)的文化和想象力。

歌川國貞  《御用錦緞紋樣》  1847-1852年  V&A 博物館藏

歌川國貞   《御用錦緞紋樣》（局部）

第一部分從17世紀(jì)中葉開始追溯和服的發(fā)展，重點探索了江戶時代和服在樣式與圖案設(shè)計上的變化。

江戶時期，充滿活力的時尚文化開始在日本涌現(xiàn)，演員和藝伎成為潮流的定義者。而越來越多的富商階層希望將最新的潮流穿著在身，從而彰顯他們的自信、品味和富裕生活。和服的服飾結(jié)構(gòu)相對簡單，這使大家將更多的注意力轉(zhuǎn)移到它的表面——如何通過精妙的技術(shù)來創(chuàng)造華麗的花紋和圖式。

有竹籠和櫻桃樹的和服，約1700-1750年

年輕女人的和服外套，約1800年-1830年

17世紀(jì)中葉，和服首次出口到了歐洲，它迅速對當(dāng)?shù)氐姆楋L(fēng)格產(chǎn)生影響。同時，海外的紡織面料也被引進到日本，并被加入到和服的制作中。面向荷蘭市場的日本服飾、以及用法國錦緞和印度印花棉布特制的和服，是為數(shù)不多早期跨國交流的見證者。這些展品展現(xiàn)了因全球化貿(mào)易而產(chǎn)生的東西時尚交融。

荷蘭德哈爾古堡藏的《Anna Elisabeth van Reede 肖像》創(chuàng)作于1678年，展示了貴婦身披和服風(fēng)格的彩色真絲禮服

展覽中展出了一件詹姆士·道爾林普爵士的藏品，這件來自蘇格蘭的豪華和服于1711年制作完成，反映出當(dāng)時歐洲的富人將和服風(fēng)格與晨袍相融合的風(fēng)尚。

第二部分展示了和服在全球的影響力。

19世紀(jì)晚期，日本主義藝術(shù)在歐洲達到高峰，包括莫奈、梵高在內(nèi)的很多歐洲印象派大師都曾受到日本浮世繪藝術(shù)的影響，和服也風(fēng)靡于歐洲社會。那些樂于展現(xiàn)自己獨具藝術(shù)慧眼的人們，會在高級百貨公司購置和服來彰顯她們的品味。日本也開始在出口和服上刺上“海外專供和服”字樣，以回應(yīng)世界各地的喜愛。同時，日本國內(nèi)的和服市場也因歐洲的紡織技術(shù)和化學(xué)染料發(fā)生了許多轉(zhuǎn)變。比如，日本工匠會特別針對外國顧客的需求對和服進行改造，同時積極引入西方新式紡織技術(shù)和化學(xué)染料。

日本生產(chǎn)專用于出口的和服  1905-1915年 V&A 博物館藏

和服對西方時尚影響最大的時期在20世紀(jì)早期。歐洲設(shè)計師開始大量從和服中尋找靈感，在時裝中融入寬松舒適的日式風(fēng)格，取代傳統(tǒng)的歐式緊身設(shè)計。高定鼻祖保羅·波烈、褶皺面料之父馬瑞阿諾·佛坦尼和斜裁創(chuàng)新者瑪?shù)铝铡ま睔W奈因受和服的啟發(fā)，摒棄了緊身的剪裁，轉(zhuǎn)而鐘情用松身的層次感來做設(shè)計。

第三部分展示了20世紀(jì)以來和服對時尚界與流行文化產(chǎn)生的深遠影響。

和服一直持續(xù)影響著全世界的時裝設(shè)計師，湯姆·布朗、杜羅·奧羅伍和山本耀司的設(shè)計，演繹了和服潛藏的可能性是如何被重新詮釋和再創(chuàng)造的。其經(jīng)久、通用的特質(zhì)也讓它成為了許多電影和表演的理想服飾。

森口邦彥設(shè)計的和服   2005年

不可錯過的展品包括日本“人間國寶”森口邦彥設(shè)計的和服以及亞歷山大·麥昆為比約克設(shè)計的和服裙——她曾身穿這件和服裙拍攝了專輯《Homogenic》的封面照片，還有三船敏郎在電影《椿三十郎》穿的衣服、奧斯卡獲獎影片《藝伎回憶錄》中的服飾以及麥當(dāng)娜在音樂短片《Nothing Really Matters》中穿著的由讓·保羅·高提耶設(shè)計的全套和服。

麥當(dāng)娜在MV《沒什么要緊》中的和服造型，1999

除此之外，還有約翰·莫洛和特麗莎·比格以和服為原型設(shè)計的《星球大戰(zhàn)》演出服。展品中也有出自伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）、川久保玲（Rei Kawakubo）、約翰·加利亞諾（John Galliano）之手的服飾，從他們的設(shè)計中可以了解和服如何源源不斷地給時裝設(shè)計師帶來靈感。

同時，當(dāng)代日本也正經(jīng)歷著和服的回潮。設(shè)計師齊藤上太郎設(shè)計了和服的T臺走秀款，藝術(shù)家高橋廣子不斷嘗試打破藝術(shù)和時尚之間的壁壘，也有越來越多像Rumi Rock和Modern Antenna這樣的獨立小型設(shè)計師工作室，正努力使和服更休閑和日常化。這些新式和服與和服衍生品的產(chǎn)生，對于理解西方文化的創(chuàng)造者如何構(gòu)思日式服裝很重要，提供了從17世紀(jì)到21世紀(jì)和服對西方想象力的巨大影響和深刻見解。

在經(jīng)過了5個展廳之后，展覽以一部時長為1分零8秒的剪輯影像作為結(jié)尾，呈現(xiàn)了電影中出現(xiàn)的和服形象，包括《殺死伊芙（Killing Eve）》，《東方快車謀殺案（Murder on the Orient Express）》的片段，麥當(dāng)娜的影像資料和大衛(wèi)·鮑威在舞臺形象。